《教父》
1972 · 弗朗西斯·福特·科波拉
纽约，一个家族的老一代准备把位子交给下一代，交接的过程比想象中漫长。影片开头那场婚礼拍得很热闹，但镜头始终在屋外的书房与屋内的舞池之间来回，把这个家族的两张脸同时摆在观众面前。科波拉用大量昏暗的室内戏拍出了权力的重量。
把一部影片拆成几层，每一层都能单独翻阅
名字取自"久久为功"里的那两个字。看片这件事，很多时候不是一次看明白的，第一遍看故事，第二遍看表演，第三遍开始留意镜头怎么切、光怎么落、背景里那个人在做什么。久久视频想做的，是让每一次重看都有新的东西可以抓。一部片子放得越久，翻它的角度就越多。
红标影院整理的是人，久久视频整理的是画面本身。镜头停留了多久、摄影机是推是移还是不动、画面里的颜色偏向哪一种、片子里的人说的是普通话还是方言、某件道具在别处有没有再出现过。这些都是可以量、可以标、可以并列摆出来的信息。它们不解释电影，只是把电影里原本一闪而过的东西放慢一格。
目前有六项常设内容：镜头刻度尺、色彩取样卡、方言与语种档案、重看笔记簿、道具追踪、拍摄周期表。前三项是关于影片本身的客观记录，后三项偏向长期使用——记下自己每次重看的发现，跟进一件道具的去向，看清一部片子从开拍到杀青之间经历了多少个日子。
久久视频不排榜单，不做推荐，不替任何人判断哪部片子更值得看。所有标记都只是把已有的信息摆出来，怎么读、读哪一层、读多久，都交回给用户自己。重看笔记簿里的内容默认只有自己能看见，不主动分享，也不在页面上做任何提示。
镜头刻度尺还在补更多影片的长镜头记录，色彩取样卡也在补更多年代的色板，方言与语种档案里还有不少片子没来得及标。这些事做得慢，但会一直做下去。一部片子放得越久，能翻出来的东西就越多，这也是"久久"这两个字里另外一层意思。
六个方向，把影片里一闪而过的细节放慢一格
记录长镜头的时长、位置与运动方式，可以按长度排序查看。
从画面里提取主色做成色卡，一部影片一份，可以按年代比对。
整理片中出现的语言、方言与口音，标注字幕的处理方式。
记录每一次重看的时间与当时的新发现，只有自己看得见。
跟进同一件物件在不同影片里的出现，标注出处与大致场景。
记录开拍与杀青之间的日子，标注拍摄天数与大致季节。
六部值得慢慢看的经典影片，每一部都标注了年份、导演与评分
纽约，一个家族的老一代准备把位子交给下一代，交接的过程比想象中漫长。影片开头那场婚礼拍得很热闹，但镜头始终在屋外的书房与屋内的舞池之间来回，把这个家族的两张脸同时摆在观众面前。科波拉用大量昏暗的室内戏拍出了权力的重量。
一家人住进冬天封山的旅馆，父亲负责看守，母亲和儿子陪着他。旅馆空得能听见走廊里的回声，儿子的幻觉越来越具体。库布里克用了大量对称构图与缓慢的推轨镜头，把这座建筑拍成了一个会呼吸的东西。声音在片子里几乎和画面一样重要。
六十年代的台北，一个成绩不错的中学生卷进了几群少年之间的纷争。影片用四个小时铺开那个年代的街巷、学校、弹子房与家里的饭桌，把一件本来看起来偶然的事拍成了一件慢慢积累起来的事。杨德昌没有给任何人下判断，只是让镜头待在那里。
一个基隆的家庭，四个兄弟在战后那几年里各走各的路。影片没有把镜头对准事件本身，而是对准了饭桌、门口、医院走廊这些地方，让大的变动从家人之间的沉默里透出来。侯孝贤用了大量固定的远镜，人物常常在画面里进进出出，声音则从画外传来。
一个女人带着一笔钱开车上路，夜里在一家偏僻的汽车旅馆停下。那场浴室里的戏已经是电影史上被讨论得最多的一段，但整部片子的重心其实在于它怎么把观众的注意力一次次引开。希区柯克对声音和剪辑的控制在这部片子里几乎无处不在。
一位上了年纪的教授开车去另一座城市领奖，路上顺道回了趟童年的旧居。现实、回忆与梦在他这一天的行程里不断交错，镜头一次次切回他年轻时的那片草莓地。伯格曼把一个人的一生压缩在了一次旅行里，很多段落安静得几乎能听见呼吸。
功能更新、使用说明与内容整理，帮你更好地使用久久视频
镜头刻度尺功能上线。每一部影片里的长镜头会被单独标出，记录它的时长、出现在影片中的大致位置以及运动方式（固定、推、拉、移、跟）。可以按长度排序，也可以只看某一种运动方式。所有标注都来自对画面本身的观察，不做任何风格判断。有一部分影片因为拷贝版本不同，长镜头的位置会有细微差别，平台会在条目下注明所依据的版本。这个功能适合那些对镜头调度有兴趣，想看清一个长镜头到底持续了多久的观众。
色彩取样卡功能上线。平台从每一部影片中抽取若干代表性画面，提取其中的主要颜色，做成一份可以横向比较的色卡。每份色卡标注了取样画面的大致位置，点开可以看到原画面。可以按年代筛选，把不同年代的色卡排在一起看，会发现每个年代的用色习惯其实差别不小。色卡只呈现画面里已经存在的颜色，平台不做任何调色或修饰。这个功能适合那些对画面色彩敏感，想看看一部影片到底用了哪些颜色的观众。
方言与语种档案功能上线。每一部影片会标注片中出现的语言、方言与主要口音，说明字幕对这些内容是怎么处理的——是全部翻译，还是保留原声只加注，或者干脆不做处理。部分条目会标注某种方言对应的地区。这些信息平时只在专门的研究里才会提到，现在集中在影片旁边，看的时候顺手就能翻到。所有标注都基于影片本身的声音，平台不做推测。这个功能适合那些对语言和地方口音有兴趣的观众。
重看笔记簿功能上线。每看完一遍，可以记下当天的时间与当时的发现，同一条目下的多次笔记会按时间排在一起。第二遍、第三遍看到的往往和第一遍不一样，把这些差别记下来，过一段时间回头翻会很有意思。所有笔记默认只有自己可见，不主动分享，也不会出现在任何公开页面。可以按影片或按时间查找，也可以导出为文本保存。这个功能适合那些习惯把同一部片子看很多遍的观众。
道具追踪功能上线。平台会跟进同一件物件在不同影片里的出现，比如某款相机、某型号的钟表、某一种款式的家具，标注它在哪些片子里出现过，以及大致出现在哪个场景。点开一件道具，可以看到它出现过的所有影片与对应的画面位置。追踪的都是画面里可以辨认的具体物件，不做任何象征性的解读。这个功能适合那些喜欢留意画面细节，看到熟悉的东西会想追下去的人。
拍摄周期表功能上线。每一部影片会标注开拍日期与杀青日期，列出总拍摄天数，并注明拍摄大致跨越了哪个季节。部分条目会标出中途停工或补拍的时段。这些信息来自公开资料与影片的制片记录，平台会注明来源。拍摄周期有时候能解释一些画面上的细节——比如为什么某几场戏的光线明显不一样，或者为什么某位演员在前后的状态有变化。这个功能适合那些想从制作过程反过来理解影片的观众。
关于久久视频的高频疑问，每个问题给出五条要点解答
来自 50 位观众的真实感受，欢迎留下你的看法
《教父》开头那场婚礼，镜头一直在书房和舞池之间来回切。以前只觉得这是两条线并排，看了镜头刻度尺才发现书房那几段其实是几个独立的长镜头，每一段都很长，中间的切换是刻意安排的。这种安排看第二遍的时候感受完全不一样。
《闪灵》里那些走廊的推轨镜头，镜头刻度尺把它们按长度排了出来，最长的那几条正好都在后半段。对照着看会发现，镜头越长，不安的感觉越明显。以前说不上来为什么，现在算是找到一点依据了。
《牯岭街少年杀人事件》四个小时，第一遍看完有点懵，不知道事情是怎么一步步走到那里的。重看笔记簿里记下了第二次看时的发现：前面那些看起来无关的日常场景，其实每一场都在往那个方向推。笔记记下来之后再翻，能看出自己的理解是怎么变化的。
《悲情城市》的方言与语种档案做得挺细，标注了片中出现的几种语言，还说明了字幕是怎么处理的。侯孝贤让不同的人说不同的话，语言本身就带着身份。以前看字幕没注意这些，现在会多留意一下谁在说什么话。
《惊魂记》那场浴室戏的剪辑节奏快得几乎看不清，镜头刻度尺把这一段拆成了几十个短镜头列了出来。希区柯克用这么碎的剪辑让观众以为看到了很多，实际上画面里什么都没直接拍出来。知道这一点之后再看，感受完全不同了。
《野草莓》的色彩取样卡很有意思，虽然是黑白片，但平台还是提取了画面里的灰阶层次做成一组色板。从上往下看，老年段落的灰阶偏冷，回忆段落偏暖。这种差别看的时候能感觉到，但说不清楚，色卡把它摆出来了。
拍摄周期表把《教父》的拍摄天数标了出来，中间还标了停工和补拍的时段。对照着看片子里某些场景的光线，确实能感觉到前后不是同一时期拍的。这种信息以前没地方查，现在放在片子旁边，看一眼就清楚了。
道具追踪跟着一台老式打字机翻到了好几部片子，每一部里它出现的位置和用途都不一样。这种细节单独看没什么，连着看就挺有意思。平台只标了它在哪些片子里出现过，没有强行解释含义，这一点很克制。
《悲情城市》里那些固定长镜头被镜头刻度尺排了出来，最长的几条都在后半段。侯孝贤让镜头停在那里，人物进进出出，观众只能慢慢看。这种耐心在现在的片子里已经很少见了，有刻度尺帮着看，体会更深一层。
色彩取样卡用在黑白片上也很有意思。《野草莓》那份色卡其实是一排灰，从上到下深浅不同。把这些灰和片子里对应的画面放在一起看，能看出伯格曼在明暗上做了多少功夫，只是平时看的时候没往这个方向想。
方言与语种档案标注了一部片子里出现的几种语言，还写了字幕对每种语言的处理方式。有的方言保留了原声只加注释，有的直接翻成了普通话。这种处理上的差别，看的时候不觉得，放在一起对照就很明显。
重看笔记簿最实用的地方是它默认不分享。《牯岭街少年杀人事件》看了三遍，每一次记的东西都不一样，第一遍记的是情节，第二遍记的是人物关系，第三遍记的是那些背景里的街景。回头看这些笔记，像在看自己这几个月的变化。
《闪灵》里那些缓慢的推轨镜头，镜头刻度尺把它们单独列了出来，还标了运动方式。看的时候只觉得气氛压得慌，翻到刻度尺才发现，导演几乎没有用过快速的镜头，全是慢慢往前推。这种克制反而是压迫感的来源。
《教父》开头那场婚礼里，屋外的热闹和屋内的谈话是同时进行的。拍摄周期表显示这一段拍了很多天，难怪调度那么细致。把周期表和正片对着看，会发现那些看似即兴的场面其实都是反复排过的。
《悲情城市》里大部分时间人物都不怎么说话，方言与语种档案把片中出现的几种语言标了出来，加起来其实也没多少台词。侯孝贤把大部分信息交给了画面和画外的声音，这一点在档案里看得很清楚。
色彩取样卡按年代排在一起，能看出不同年代的用色习惯确实不一样。把几部同期影片的色卡并排摆着看，会发现那个年代的片子整体偏某种色调。这种趋势单看一部片子是看不出来的。
道具追踪里跟着一扇窗翻了好几部片子，每一部里窗的用法都不一样，有的是框住人物，有的是让光透进来。这种跟踪挺有意思，它不解释什么，只是把同一件东西在不同画面里的位置摆出来，剩下的交给自己看。
拍摄周期表把《野草莓》的拍摄天数标了出来，比想象中短很多。伯格曼那几年拍片速度很快，周期表上写着具体的天数，看着有点惊讶。知道这些之后再回看，会觉得那些安静的段落其实是在很紧的时间里拍出来的。
希望镜头刻度尺以后能加上声音的标注，比如某个长镜头里有没有对白、环境音是什么。现在只标了时长和运动方式，如果把声音也一起标出来，看一个长镜头的时候会更完整。
建议重看笔记簿以后能支持按关键词搜索，笔记记得多了之后，想找某一条不太好翻。现在只能按影片或按时间查，如果能直接搜内容会方便很多。
晚上连着看《惊魂记》和《闪灵》，两部都是希区柯克和库布里克在控制观众注意力上做到极致的片子。镜头刻度尺把两部片子的长镜头排在一起看，能看出两代导演在节奏上的不同，一个靠剪，一个靠推。
全程没有广告，也没有会员弹窗。看《牯岭街少年杀人事件》这种四个小时的片子，中间被打断一次，情绪就得重新找回来。这里从头到尾都很安静，这一点对长片来说特别重要。
《悲情城市》的修复版画质很好，那些固定的远镜里，山、海、屋顶的层次都保留着。色彩取样卡提取的那几组颜色，和修复后的画面基本一致，说明提取是照着原画面来的，没有额外加工。
起播很快，点开基本秒出画面。《闪灵》那种靠气氛慢慢压上来的片子，开头等太久会破坏感觉。这里的播放体验一直很稳，没遇到过卡顿。
手机上看了一半，晚上在电视上接着看，进度是同步的。重看笔记簿和道具追踪的收藏也是同一个账号，换设备不用重新弄，这一点很方便，尤其适合看长片。
刚用没几天，最先用上的是色彩取样卡。看完一部片子顺手翻一翻它的色卡，能想起画面大概是什么样的。以前看完就忘，现在至少能记住那部片子的颜色。
深紫底配金色和青色看着挺舒服，看久了眼睛不累。紫用得克制，只在需要引导的地方出现，没有到处铺。和"久久"这个名字也搭，有一种安静、能坐得住的感觉。
《教父》开拍日期和杀青日期在拍摄周期表里写得很清楚，中间还有一段补拍。知道这些之后再看那几场光线明显不同的戏，就能理解为什么了。这种信息对理解一部片子怎么被做出来很有帮助。
《悲情城市》里家宴那几场戏，方言与语种档案标注了几种不同的语言同时在桌上出现。一个家庭里说不同的话，本身就是那个年代的样子。侯孝贤没有解释，只是让这些声音并排放着。
道具追踪里跟着一扇门翻了几部片子，有的是把门当作框，有的是让人从门里进来。这种物件层面的追踪以前没想过，跟着看下来会发现，同一个东西在不同导演手里用法完全不一样。
《惊魂记》的色彩取样卡提取的是黑白灰的层次，从前段到后段明显变暗。希区柯克用光把观众的情绪一点点压下去，这一点在色卡上看得特别清楚。看完色卡再看正片，注意力会跟着变。
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